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做画册的这些年，我攒了半本“纠结笔记”
入行快十年，我就是那种连公司年会抽奖都抽不到的平面设计师，没背景没颜值，靠熬夜改画册的排版活下来。刚入行那会，给某个小商家做画册，甲方反复说“要高端，要像大公司做的”，我攥着鼠标熬了三夜，加了金属渐变、立体字，结果甲方说“太硬了，不像我们的东西”。那会我天天纠结：我是不是真的只会按要求堆元素，根本做不好画册？
那些让我失眠的画册“翻车”时刻
去年赶一个项目，客户要的画册急着交，我图省事用AI找了一堆版式参考，拼了初稿就交了。结果客户回来的修改意见是：“翻到第五页就累了，像读说明书。”我盯着屏幕愣了半小时，才明白我把画册当成了排版任务，而不是给客户的“小故事集”——画册的每一页都要有呼吸感，就像人说话要停顿，不能一直嚷嚷。那次重改，我删了三分之二的AI参考，自己对着客户的产品照片，把每个跨页的逻辑线理成“初见-走近-触碰”，后来客户说，这本画册放在店里，有人会翻半小时。
AI来的这两年，我没怕，只是学会了“分活”
之前总怕AI抢饭碗，直到某次做画册，客户说要“有温度”，AI给的都是千篇一律的插画，我自己对着客户拍的手工原料照片，加了几行手写的小字（不是字体，是我自己用手绘板画的小字，调整了透明度），客户后来特意提了这页，说“这才是我们的感觉”。现在我把AI当“跑腿的”：找画册的版式参考、整理客户给的素材分类、甚至帮我改错别字，但核心的东西——画册的情绪，哪个客户的画册要暖，哪个要稳，哪个要带点倔，我自己攥着不放。毕竟画册是给人看的，不是给机器看的。